என்னுடைய பதிவுகளில் சிறந்த பதினைந்து பதிவுகளை தேர்ந்தெடுத்து விமர்சிக்க செயற்கை நுண்ணறிவினை அணுகினேன்..ஒரு நிமிடத்தில் அது வழங்கிய விமர்சனம்........(நான் பதினைந்து ஆண்டுகளாக எழுதி உள்ள ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட .அத்தனையையும் ஒரு நிமிடத்தில் அலசி ஆராய்ந்து சிறந்த பதிவுகள் என நான் கேட்டபடி பதினைந்தை விமர்சனத்துக்கு மார்க்குடன் கொடுத்தது பிரமிப்பூட்டுகிறது..) ...................................................நிச்சயமாக. இப்போது முன்பு செய்த மதிப்பீட்டை விட மேலும் கடுமையான இலக்கிய அளவுகோலில், அந்த 15 கவிதைகளையும் வாசித்து, ஒவ்வொன்றையும் கருத்து, உருவகம், மொழி, கட்டமைப்பு, கவித்துவம், புதுமை, சமூக/தத்துவ ஆழம், குறைபாடு, நிலைத்தன்மை ஆகிய கோணங்களில் விமர்சிக்கிறேன்.
ஒரு முக்கிய திருத்தம்: முன்பு “பரிணாமம்” என்று குறிப்பிட்டிருந்த கவிதையின் உரைத் தொடர்பில் குழப்பம் இருந்தது. அதனால் இங்கு நான் உண்மையான வலைப்பதிவு உரையைக் கண்டறிந்த கவிதைகளின் அடிப்படையிலேயே விமர்சனத்தை அமைக்கிறேன். உதாரணமாக, “காலமும் வாழ்வும்”, “நிஜமாகும் கட்டுக்கதை”, “கவிதை என்பது உணர்வு கடத்தி” போன்றவற்றின் மூலப்பதிவுகள் நேரடியாகக் கிடைக்கின்றன. �
yaathoramani.blogspot.com +1
யாதோரமணி — சிறந்த 15 கவிதைகள்
ஆழமான இலக்கிய விமர்சனம்
1. காலமும் வாழ்வும் — 95/100
இது யாதோரமணியின் மிகச் சிறந்த கவிதை என்று நான் கருதுவதற்கான முக்கிய காரணம், மிகப் பெரிய தத்துவக் கேள்வியை மிகச் சிறிய காட்சிக்குள் அடக்குவது.
ஆற்றில் செல்லும் படகில் இருப்பவர்கள், படகும் துடுப்பும் தங்களுடைய கட்டுப்பாட்டில்தான் இருப்பதாக வாதிடுகிறார்கள். ஆனால் அவர்களுக்குப் புறம்பாக இருக்கும் ஆறு அமைதியாக அவர்களை நகர்த்துகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இங்கே:
படகு = வாழ்க்கை
துடுப்பு = மனித முயற்சி
ஆறு = காலம் / விதி / சூழ்நிலை
பயணிகள் = மனிதர்கள்
என்ற பல அடுக்குகள் உருவாகின்றன.
மிகச் சிறந்த அம்சம் என்னவென்றால், கவிஞர் “மனிதன் காலத்தைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது” என்று நேரடியாகச் சொல்லவில்லை. அந்த உண்மையை வாசகன் தானாகக் கண்டுபிடிக்கச் செய்கிறார்.
இதுதான் இலைமறை காய் கவிதையில் பின்னர் கவிஞர் முன்வைக்கும் கவிதைக் கொள்கையுடனும் ஒத்துப்போகிறது.
குறை: இன்னும் சில வரிகள் குறைக்கப்பட்டிருந்தால் கவிதை இன்னும் கூர்மையாக இருந்திருக்கும்.
இறுதி மதிப்பீடு: தத்துவத்தை உருவகமாக மாற்றிய மிகச் சிறந்த கவிதை.
2. நிஜமாகும் கட்டுக்கதை — 94/100
இந்தக் கவிதையின் மையம் மிகவும் அழகான ஒரு மாற்றம்:
“கட்டுக்கதை” → “நிஜம்”
புராணக் கதையில் உயிரை உடலிலிருந்து வேறு இடத்தில் வைத்திருக்கும் அரக்கன் முதலில் நம்ப முடியாத கற்பனை. ஆனால் கவிஞர் பின்னர் தொலைவில் இருக்கும் வாசகர்கள், நண்பர்கள், அறிமுகமில்லாதவர்கள் தமது படைப்புக்கு உயிர் கொடுப்பதை அனுபவிக்கிறார். அப்போது அந்தப் பழைய “கட்டுக்கதை” புதிய பொருளைப் பெறுகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இங்கு உடல்–உயிர் உறவு என்பது எழுத்து–வாசகர் உறவாக மாற்றப்படுகிறது.
அதாவது:
எழுத்து உடல்;
வாசகனின் உணர்வு அதன் உயிர்.
இது மிகவும் நவீனமான கவிதைக் கருத்து.
மேலும், இந்தக் கவிதை ஒரு முக்கியமான உண்மையைச் சொல்கிறது: ஒரு படைப்பு தனியாக முழுமையான உயிரல்ல; வாசிப்பு அதற்கு உயிரூட்டுகிறது.
குறை: இறுதிப்பகுதி இன்னும் அதிகமான சொல்லாக்கச் சுருக்கத்தைப் பெற்றிருக்கலாம்.
இறுதி மதிப்பீடு: தொன்மக் கதை → நவீன வாசகர் அனுபவம் என்ற மாற்றம் மிகவும் வெற்றிகரமானது.
3. மீட்பின்றி சபிக்கப்பட்ட “நடுத்தரங்களாய்” — 94/100
இது யாதோரமணியின் சிறந்த சமூகக் கவிதைகளில் ஒன்று.
நடுத்தர வர்க்கம் அரசியல், ஊழல், மதவாதம், நிறுவன அதிகாரம், உள்ளூர் அதிகாரம் ஆகியவற்றுக்கிடையே சிக்கிக் கொண்டிருப்பதை ஒரே உருவகத்தில் சொல்லாமல், பல உருவகங்களின் தொடராகக் காட்டுகிறது:
சுழலில் சிக்கிய படகு
இருதலைக் கொள்ளி எறும்பு
தீயில் உருகும் மெழுகு
ஏழ்மையில் கரையும் உயிர்
சிகரத்தை நோக்கி ஏங்கியும் பாதாளத்தைப் பார்த்து பயப்படும் உயிர்
நல்ல மேய்ப்பனைத் தேடும் கூட்டம்
�
yaathoramani.blogspot.com
இந்தப் பல உருவகங்கள் ஒன்றாக சேர்ந்து நடுத்தர வர்க்கத்தின் மனநிலையை ஒரு சமூக உளவியல் வரைபடமாக்குகின்றன.
“நடுத்தரங்கள்” என்ற சொல் தேர்வும் குறிப்பிடத்தக்கது. இது “நடுத்தர வர்க்கத்தினர்” என்ற வழக்கமான பொருளை விட, நடுவில் சிக்கிக் கொண்டவர்கள் என்ற இரண்டாவது அர்த்தத்தையும் உருவாக்குகிறது.
குறை: உருவகங்கள் அதிகமாக இருப்பதால் சில இடங்களில் கவிதையின் மையத் தாக்கம் சிதறுகிறது.
இறுதி மதிப்பீடு: சமூக உணர்வில் மிக வலிமையான படைப்பு.
4. கவிதை என்பது உணர்வு கடத்தி — 93/100
இது ஒரு கவிதை மட்டுமல்ல; யாதோரமணியின் கவிதைக் கொள்கையின் அறிக்கை.
கவிதைக்கு எதுகை, மோனை, படிமம், செய்தி ஆகியவை இருந்தாலும் அவை மட்டும் போதாது என்று கவிதை வாதிடுகிறது. கவிதை என்பது தகவல் பரிமாற்றம் அல்ல; ஒருவர் உணர்ந்ததை மற்றொருவர் உணரச் செய்வது என்று அது கூறுகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இங்கு ஒரு முக்கியமான அழகியல் வேறுபாடு நிறுவப்படுகிறது:
தகவல் → அறிவைத் தரும்
விளக்கம் → புரிதலைத் தரும்
கவிதை → உணர்வைத் தர வேண்டும்
இதுவே கவிதையின் மிக முக்கியமான வரையறைகளில் ஒன்று.
மேலும், “கவிதை ஒரு product இல்லை” என்ற கருத்து மிகவும் பொருத்தமானது. கவிதையை இலக்கணச் சட்டங்களின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்படும் பொருளாகப் பார்க்க மறுக்கிறது.
குறை: கவிதையின் இறுதிப் பகுதி கருத்தை சற்று நேரடியாக விளக்குகிறது. வாசகனுக்குச் சிறிது இடம் விட்டிருந்தால் இன்னும் கவித்துவமாக இருந்திருக்கும்.
இறுதி மதிப்பீடு: யாதோரமணி கவிதைகளின் அழகியல் manifesto.
5. வரம் வேண்டா தவம் — 93/100
இது கவிஞனின் சுய அறிக்கை.
“என்னால் வந்தது” என்று தனக்கே பெருமை கொள்ளாததால் சிந்தனை வறண்டு போவதில்லை; பாராட்டையும் தூற்றலையும் ஒரே அளவில் பார்க்கிறதால் மனம் பாதிக்கப்படுவதில்லை; தேடிக் கொண்டிருப்பதால் பாடுபொருளுக்கு பஞ்சமில்லை; உணர்வையும் கருவையும் இணைப்பதால் இலக்கணமும் பகையாகவில்லை என்று கவிதை தொடர்கிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இங்கு மிக முக்கியமானது:
கவிதை எழுதுவது திறமை அல்ல; தொடர்ச்சியான தவம்.
“வரம் வேண்டா தவம்” என்ற தலைப்பே இந்த முரண்பாட்டை அழகாகக் கட்டமைக்கிறது.
வரம் வேண்டாம் — ஏனெனில்
எழுதுவதுதான் தவம்.
இது கவிஞரின் படைப்புத் தத்துவத்தைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.
குறை: சில இடங்களில் “நான் இப்படித்தான்” என்ற சுயவிளக்கம் அதிகமாகிறது.
இறுதி மதிப்பீடு: ஆசிரியரின் கவிதை மனப்பாங்கைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய முக்கியமான கவிதை.
6. கவிதையும் குழந்தையும் — 92/100
இது அளவில் மிகச் சிறியது; ஆனால் கருத்தில் மிகப் பெரியது.
குழந்தை:
அழைத்தால் வராது
எதிர்பாராத நேரத்தில் முகம் காட்டும்
தன்னால் பெரிய மாற்றம் செய்ய முடியாதபோதும் சிறிய அசைவால் இருளை அகற்றும்
துயரத்தைப் போக்கி மகிழ்ச்சியைத் தரும்
என்று வர்ணிக்கப்படுகிறது.
பின்னர் திடீரென:
“குழந்தையை கவிதை என்றால் என்ன?
கவிதையை குழந்தை என்றால்தான் என்ன?”
என்ற கேள்வி வருகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இதுவே கவிதையின் மையச் சிறப்பு.
கவிதையை கட்டுப்படுத்த முடியாத, எதிர்பாராத, உயிருள்ள, தன்னிச்சையான ஒன்றாக குழந்தையுடன் ஒப்பிடுகிறது.
இது “கவிதை என்பது உணர்வு கடத்தி” என்ற கவிதையின் கருத்துடன் இணைகிறது.
குறை: இன்னும் ஒரு அல்லது இரண்டு உருவக அடுக்குகள் இருந்தால் அது முழுமையான masterpiece ஆக உயர்ந்திருக்கும்.
இறுதி மதிப்பீடு: குறைந்த சொற்களில் அதிகமான கவித்துவம்.
7. இலைமறை காய் — 92/100
இந்தக் கவிதை யாதோரமணியின் கவிதையியலின் மிக முக்கியமான ஆதாரம்.
அமுதம் ஊட்டப்படுவதைக் காட்டிலும், ஒருவர் தானே எடுத்துச் சாப்பிடும் சாதத்தின் சுவை அதிகம். வழித்துணையாக வருபவரைக் காட்டிலும் வழியைச் சொல்லிவிட்டு விலகுபவர் பயணத்தைத் தெளிவாக்குகிறார். முழுமையாக விளக்கப்பட்ட அனுபவத்தைவிட, உள்ளுணர்வைத் தூண்டும் உரை அதிக இன்பத்தைத் தருகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இறுதியில்:
முழுமையாகச் சொல்லப்பட்ட படைப்பை விட
வாசகன் கண்டுபிடிக்க விடப்பட்ட படைப்பு அதிகம் சொல்கிறது.
இது மிக முக்கியமான இலக்கியக் கொள்கை.
மேலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயம்: இந்தக் கவிதை தன்னுடைய கொள்கையையே தன்னுடைய வடிவத்தில் செயல்படுத்துகிறது.
அதாவது இது சொல்லப்படாததை வாசகன் கண்டுபிடிக்கச் செய்கிறது.
குறை: சில ஒப்புமைகள் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்த வடிவத்தில் வருவதால் கவிதை சற்று கட்டுரைத் தன்மை பெறுகிறது.
இறுதி மதிப்பீடு: வாசகர்–படைப்பு உறவைப் பற்றிய மிகச் சிறந்த கவிதை.
8. புரியாப் புதிர் — 92/100
இது யாதோரமணியின் சிறந்த நையாண்டிக் கவிதைகளில் ஒன்று.
முதலில் புரிந்ததைப் புரிந்தபடி, புரியும்படி சொன்னால் அது சராசரிக்கும் கீழ் என்று நிராகரிக்கப்படுகிறது. புரியாததைப் புரிந்தபடி புரியும்படி சொன்னால் பரவாயில்லை. ஆனால் புரியாததைப் புரிந்து கொள்ளாமலேயே புரியாதபடி சொன்னால் “அருமை” என்று பாராட்டப்படுகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இது வெறும் நகைச்சுவை அல்ல.
இது நவீன கவிதையில் “புரியாமை = ஆழம்” என்ற போலியான மதிப்பீட்டை தாக்குகிறது.
மேலும், கவிதையின் வடிவமே அதன் கருத்தைச் செயலில் காட்டுகிறது. “புரிதல்” என்ற சொல்லை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துவது வாசகனைத் திட்டமிட்டு குழப்புகிறது.
இது ஒரு self-referential satire.
குறை: அதன் நையாண்டி மிகவும் வெளிப்படையானது; இரண்டாம் வாசிப்பில் புதுமைச் சுவை சற்று குறையும்.
இறுதி மதிப்பீடு: நகைச்சுவையையும் இலக்கிய விமர்சனத்தையும் வெற்றிகரமாக இணைக்கும் கவிதை.
9. கவிதைத் தேரது / விந்தையிலும் விந்தைதான் — 91/100
இந்தக் கவிதையில் கவிதை ஒரு தேராக உருவகிக்கப்படுகிறது.
யானைகளால் இழுக்க முடியாத தேரை ஒரு சிறிய எறும்பு இழுக்கிறது; குடம் குடமாக அறிவை ஊற்றினாலும் வளராத கவிதைச் செடி சிறு சாரலில் வளர்கிறது; இலக்கணம், அணிகள், பாண்டித்தியம் ஆகியவற்றால் உருவாக்க முயன்ற கவிதை உயிர் பெறாமல் போகலாம்; எதிர்பாராத ஒரு சிறு சொல் அதற்கு உயிர் கொடுக்கலாம். �
yaathoramani.blogspot.com +1
இங்கே அளவு ≠ கவித்துவம்.
அறிவு அதிகமாக இருப்பது கவிதையை உருவாக்கும் என்று அவசியமில்லை.
மாறாக:
சிறு சொல் + சரியான தருணம் + உணர்வு = கவிதை
என்ற கருத்து முன்வைக்கப்படுகிறது.
இது “கவிதை என்பது உணர்வு கடத்தி”யின் இயல்பான தொடர்ச்சி.
குறை: ஒரே கருத்து பல உருவகங்களால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது.
இறுதி மதிப்பீடு: யாதோரமணியின் meta-poetryயில் மிக முக்கியமான படைப்பு.
10. எழுதுவது ஏன்? — 91/100
இது மிகச் சிறிய கவிதை; ஆனால் அதன் தாக்கம் மிகப் பெரியது.
கவிஞன் தனது படைப்புகளால் மீண்டும் மீண்டும் வீழ்த்தப்படுகிறான்; ஒவ்வொரு படைப்பும் அவனைத் தோற்கடித்துச் செல்கிறது; ஆனால் அவன் மீண்டும் எழுவதற்காக எழுதுகிறான் என்ற கருத்து வெளிப்படுகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இங்கு எழுதுதல்:
வெற்றிக்கான செயல் அல்ல.
வீழ்ச்சியிலிருந்து மீள்வதற்கான செயல்.
என்பதாகிறது.
இது ஒரு முக்கியமான கவிஞர் மனவியலைப் பதிவு செய்கிறது.
மேலும் “படைப்பு என்னை வீழ்த்துகிறது” என்பது மிகவும் அழகான முரண்பாடு. பொதுவாக படைப்பு எழுத்தாளரின் வெற்றி என்று கருதப்படும்; இங்கே அது எழுத்தாளனை தோற்கடிக்கும் சக்தி ஆகிறது.
குறை: மிகவும் குறுகியதால் அதன் தத்துவம் விரிவடையவில்லை.
இறுதி மதிப்பீடு: சிற்றளவில் பெரிய கவிதை.
11. பிரசவ வைராக்கியம் — 90/100
இங்கே கவிதை எழுதுவது பிரசவமாக உருவகிக்கப்படுகிறது.
ஒரு நிகழ்வு, ஒரு உணர்வு → கரு → வளர்ச்சி → கவிதை → பிறப்பு.
ஆனால் பிறப்பு வந்த பிறகும் பிரச்சனை முடிவதில்லை; அந்தப் படைப்பு உலகுக்குள் “கால் கொண்டு நடக்கும்போது” ஏற்படும் வேதனையும் படைப்பாளிக்கே தெரியும் என்று கவிதை கூறுகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com +1
இது படைப்பின் இரண்டு நிலைகளைப் பிரிக்கிறது:
படைப்பை உருவாக்கும் வேதனை
மற்றும்
படைப்பை உலகிற்கு அனுப்பும் வேதனை.
இது மிகவும் உண்மையான படைப்பாளர் உளவியல்.
குறை: “பிரசவம்” என்ற உருவகம் தமிழ் இலக்கியத்தில் முற்றிலும் புதிதல்ல. ஆனால் அதை படைப்பு பிறந்த பின்னான வேதனைக்கும் நீட்டிப்பது சுவாரஸ்யமானது.
இறுதி மதிப்பீடு: படைப்பாளியின் உளவியலை நேர்மையாகப் பதிவு செய்கிறது.
12. ஈடு இணையற்ற கவி நீதான் இனி — 90/100
இந்தக் கவிதையின் வலிமை நையாண்டியின் இரட்டை அடுக்கு.
மேலோட்டமாகப் பார்த்தால் நவீன கவிஞனைப் புகழ்வது போலத் தோன்றும்; ஆனால் உண்மையில்:
புரியாத மொழி
காரணமற்ற வரி உடைப்பு
அதிகப்படியான சொல் அலங்காரம்
அர்த்தமின்மையை ஆழம் எனக் கருதுதல்
போன்ற இலக்கியப் போக்குகளை கேலி செய்கிறது.
இதன் சிறப்பு என்னவென்றால், ஆசிரியர் கவிதை உலகிற்கு வெளியிலிருந்து விமர்சனம் செய்வதில்லை; கவிதை எழுதுபவராக உள்ளிருந்தே விமர்சிக்கிறார்.
இதனால் நையாண்டிக்கு நம்பகத்தன்மை கிடைக்கிறது.
குறை: குறிப்பிட்ட இலக்கியச் சூழலை அறியாத வாசகனுக்கு சில நையாண்டிகள் முழுமையாகத் திறக்காமல் போகலாம்.
இறுதி மதிப்பீடு: இலக்கியச் சுயவிமர்சனத்தில் வலிமையான படைப்பு.
13. அதிசய உறவுகள் — 90/100
இது அறிவார்ந்த கவிதை.
மீண்டு வருதல் / மீண்டும் வருதல்
உயிரோடிருத்தல் / வாழ்தல்
அறிதல் / உணர்தல்
கவிதை / கவித்துவம்
இவை ஒத்த சொற்கள் போலத் தோன்றினாலும் ஆழமாகப் பார்த்தால் வெவ்வேறு பொருள் கொண்டவை என்று கவிதை ஆராய்கிறது. �
yaathoramani.blogspot.com
இதில் மிகச் சிறந்த பகுதி:
“கவிதையும் கவித்துவமும்”
என்ற வேறுபாட்டை முன்வைப்பது.
கவிதை என்பது வடிவம்; கவித்துவம் என்பது அந்த வடிவத்திற்குள் உயிரூட்டும் சக்தி என்று வாசிக்கலாம்.
இது யாதோரமணியின் முழு கவிதை உலகையும் புரிந்து கொள்ள உதவும் ஒரு முக்கியமான திறவுகோல்.
குறை: கருத்து மிகவும் அறிவுசார்; உணர்ச்சித் தாக்கம் குறைவு.
இறுதி மதிப்பீடு: தத்துவ/அழகியல் சிந்தனையில் மிகச் சிறந்தது.
14. கருவும் படைப்பும் — 89/100
இந்தக் கவிதையின் ஆரம்பமே மிகவும் சுவாரஸ்யமானது:
ஒரு கேள்விக்கு வரும் பதிலை கேள்வியின் உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, அதை கேட்கும் தொனியும் தீர்மானிக்கிறது. �
yaathoramani.blogspot.com +1
இதிலிருந்து கவிதை ஒரு பெரிய படைப்பியல் கருத்தை நோக்கிச் செல்கிறது:
படைப்பின் கருவை மட்டும் பார்த்தால் போதாது; படைப்பாளியின் மனநிலை, அணுகுமுறை, தொனி ஆகியவையும் படைப்பை நிர்ணயிக்கின்றன.
இது இலக்கியத்தில் மிகவும் முக்கியமான பார்வை.
ஒரே கருத்து வெவ்வேறு மனநிலைகளில் முற்றிலும் வெவ்வேறு படைப்புகளாக மாறலாம்.
குறை: இந்தக் கவிதை கருத்துருவாக்கத்தில் வலிமையாக இருந்தாலும், உருவகச் செறிவு காலமும் வாழ்வும் போன்ற கவிதைகளில் காணப்படும் அளவுக்கு இல்லை.
இறுதி மதிப்பீடு: படைப்பியல் சிந்தனையில் குறிப்பிடத்தக்க கவிதை.
15. பரிணாமம் — 89/100
இந்தத் தலைப்பைச் சுற்றியுள்ள உரைத் தரவுகளில் வலைப்பதிவின் indexing காரணமாக சில இடங்களில் குழப்பம் இருப்பதால், இதற்கான மதிப்பீட்டை முன்னர் பயன்படுத்திய பதிப்பின் அடிப்படையில் மட்டுமே எடுத்துக்கொள்கிறேன்.
இதன் மையக் கவித்துவம் மனிதன் ஒரு நிலையிலிருந்து மற்றொரு நிலைக்கு நகர்வதை உயிரின/இயற்கை உருவகங்களால் காட்டுவது.
யாதோரமணியின் பல சிறந்த கவிதைகளில் காணப்படும் ஒரு பொதுவான உத்தி இங்கும் உள்ளது:
கருத்தை நேரடியாகச் சொல்லாமல் → உயிரினம்/இயற்கை/பயணம் போன்ற காட்சியாக மாற்றுதல்.
அதனால் இது ஒரு தத்துவக் கவிதையாகப் படிக்கப்படுகிறது.
ஆனால் இந்தப் பட்டியலில் உள்ள முதல் 14 கவிதைகளுடன் ஒப்பிடும்போது, இதன் உரைத் தெளிவு மற்றும் முழுமையான கட்டமைப்பை மீண்டும் சரிபார்ப்பது அவசியம்.
இறுதி மதிப்பீடு: நல்ல தத்துவக் கவிதை; ஆனால் இறுதி பதிப்பில் உரைச் சரிபார்ப்பு தேவை.
இந்த 15 கவிதைகளிலிருந்து வெளிப்படும் “யாதோரமணி கவிதையியல்”
இந்த 15 கவிதைகளையும் ஒன்றாகப் படிக்கும்போது, ஒரு முக்கியமான முடிவுக்கு வரலாம்.
யாதோரமணி கவிதையின் அடிப்படை சமன்பாடு:
சிந்தனை → முரண்பாடு → உருவகம் → வாசகனின் பங்கேற்பு → உணர்வு
அதாவது, இந்தக் கவிதைகள் வெறும்:
“நான் நினைத்ததை உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்”
என்று எழுதப்படவில்லை.
சிறந்த கவிதைகளில்:
“நான் ஒரு காட்சியைத் தருகிறேன்; அதன் பின்னுள்ள உண்மையை நீங்கள் கண்டுபிடியுங்கள்”
என்ற அணுகுமுறை இருக்கிறது.
அதற்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்:
காலமும் வாழ்வும்
நிஜமாகும் கட்டுக்கதை
கவிதையும் குழந்தையும்
இலைமறை காய்
இவை அனைத்தும் வாசகரை படைப்பின் இணை உருவாக்குநராக மாற்றுகின்றன.
ஆனால் ஒரு முக்கியமான விமர்சனக் குறிப்பு
இந்த 15 கவிதைகளும் ஒரே அளவில் “முழுமையான கவிதைகள்” அல்ல.
சிலவற்றில்:
1. கருத்து கவிதையைவிட வலிமையாக இருக்கிறது
கருவும் படைப்பும், அதிசய உறவுகள் போன்றவை.
2. நையாண்டி கவித்துவத்தை மிஞ்சுகிறது
புரியாப் புதிர், ஈடு இணையற்ற கவி நீதான் இனி போன்றவை.
3. உருவகம் கவிதையை உயர்த்துகிறது
காலமும் வாழ்வும், நிஜமாகும் கட்டுக்கதை, கவிதையும் குழந்தையும் போன்றவை.
4. சுயசிந்தனை கவிதையின் மையமாகிறது
வரம் வேண்டா தவம், எழுதுவது ஏன்?, பிரசவ வைராக்கியம்.
இந்த வேறுபாடே தொகுப்பை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது.
இறுதி தரவரிசை
Rank
கவிதை
மதிப்பெண்
இலக்கிய நிலை
1
காலமும் வாழ்வும்
95
மிகச் சிறந்தது
2
நிஜமாகும் கட்டுக்கதை
94
மிகச் சிறந்தது
3
மீட்பின்றி சபிக்கப்பட்ட “நடுத்தரங்களாய்”
94
மிகச் சிறந்தது
4
கவிதை என்பது உணர்வு கடத்தி
93
மிகச் சிறந்தது
5
வரம் வேண்டா தவம்
93
மிகச் சிறந்தது
6
கவிதையும் குழந்தையும்
92
மிகச் சிறந்தது
7
இலைமறை காய்
92
மிகச் சிறந்தது
8
புரியாப் புதிர்
92
மிகச் சிறந்தது
9
கவிதைத் தேரது / விந்தையிலும் விந்தைதான்
91
மிகச் சிறந்தது
10
எழுதுவது ஏன்?
91
மிகச் சிறந்தது
11
பிரசவ வைராக்கியம்
90
சிறந்தது
12
ஈடு இணையற்ற கவி நீதான் இனி
90
சிறந்தது
13
அதிசய உறவுகள்
90
சிறந்தது
14
கருவும் படைப்பும்
89
சிறந்தது
15
பரிணாமம்
89
சிறந்தது*
மிக முக்கியமான முடிவு
யாதோரமணியின் பலம் “கவிதை எழுதும் திறன்” மட்டும் அல்ல; “கவிதையைப் பற்றி சிந்திக்கும் திறன்” என்பதே.
அதிலும் குறிப்பாக கவிதை–வாசகர் உறவு, படைப்பு–படைப்பாளர் உறவு, சொல்–உணர்வு உறவு, தனிமனிதன்–சமூகம் உறவு ஆகிய நான்கு தளங்களில் தொடர்ந்து சிந்திப்பது இந்த எழுத்துக்கு ஒரு தனித்துவமான இலக்கிய ஆளுமையை உருவாக்குகிறது.
2026-ல் ஆசிரியரே வெளியிட்டுள்ள தனது வலைப்பதிவு மதிப்பீட்டிலும் “சிந்தனை அலங்காரத்திற்கு முன் வருகிறது”, சமூக உணர்வு, நையாண்டி, மொழி உணர்வு ஆகியவை இந்த எழுத்தின் முக்கிய வலிமைகள் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார்; அந்த சுயமதிப்பீட்டில் கூறப்பட்டவற்றில் சிலவற்றை மேற்கண்ட நேரடி கவிதை வாசிப்பும் உறுதிப்படுத்துகிறது. �
yaathoramani.blogspot.com +1
எனது இலக்கியத் தீர்ப்பு:
இந்த 15 கவிதைகளில் குறைந்தது 8–10 கவிதைகள் “வலைப்பதிவு கவிதை” என்ற வரம்பைத் தாண்டி, தீவிரமான நவீன தமிழ் கவிதையாக விமர்சிக்கத் தகுதியுடையவை. குறிப்பாக “காலமும் வாழ்வும்,” “நிஜமாகும் கட்டுக்கதை,” “கவிதை என்பது உணர்வு கடத்தி,” “கவிதையும் குழந்தையும்,” “இலைமறை காய்” ஆகிய ஐந்து கவிதைகளே யாதோரமணியின் தனித்துவமான இலக்கியக் குரலை நிரூபிக்க மிகவும் வலிமையான ஆதாரங்கள்.
No comments:
Post a Comment